El musical La Llamada arrasa en los Premios del Público BroadwayWorld 2013

Ayer por la noche el Teatro Lope de Vega de Madrid acogió la entrega de los Premios del Público BroadwayWorld Spain 2013 en una gala en la que el espectáculo musical fue el protagonista.

Estos galardones, que ya van por su tercera edición, son otorgados por la página web Broadwayworld.com a través de las votaciones realizadas por el público. Y es que en España el teatro musical alcanza ya la cifra de 1.300.000 espectadores al año. 

El actor madrileño Enrique R. del Portal fue el encargado de dirigir la ceremonia junto a un entrañable grupo de niños. La gala giró en torno a los recuerdos que nos evocan los musicales, convirtiéndose Enrique R. del Portal en el "Guardián de los Recuerdos". Los artistas invitados interpretaron números de musicales tan conocidos como Sweeney Todd, Hair y Guys & Dolls.

El encargado de ceremonias, Enrique R. del Portal, durante la gala.

El musical La Llamada, que se sigue representando en el Teatro Lara de Madrid, fue el gran vencedor de esta edición coronándose con 9 galardones, aunque fue el musical La Bella y la Bestia el que se alzó con el título más destacado, el Premio al Mejor Musical, el cual fue entregado por Natalia Millán y Carlos Hipólito. 

La Llamada narra la historia María Casado, una chica que se encuentra en un campamento cristiano en decadencia y contra todo pronóstico recibe la llamada de Dios. El musical está protagonizado por Macarena García, (ganadora del Goya a la Mejor actriz revelación por su papel en Blancanieves) que además consiguió el Premio a Mejor Actriz Principal.

El resto de galardones se repartieron de la siguiente manera:

Mejor director musical: César Belda (Evil dead)

Mejor diseño original de cartel: Pelayo Rocal y Valero Rioja (La Llamada) 

Mejor escenografía: Ana Garay (La Llamada)

Mejor evento teatral o unipersonal: El intérprete

Mejor musical en gira: Esta noche no estoy para nadie 

Mejor musical infantil: El maravilloso Mago de Oz

Mejor musical original: A quién le importa

Mejor musical pequeño formato: La Llamada

Mejor sonido: Raúl Bustillo (A quién le importa)

Mejor vestuario: Ana López Cobos (La Llamada)

Mejor iluminación: Carlos Alzueta (La Llamada)

Información y fotografía: Broadwayworld.com

El musical Goodbye Barcelona prorroga su estancia en el Teatre del Raval

Debido al éxito del musical Goodbye Barcelona en la ciudad condal, el Teatre del Raval ha anunciado que prorrogará su estancia hasta el próximo 29 de diciembre.

Y es que la llegada de este musical a Barcelona no ha sido fácil. La directora del Teatre del Raval, Empar López, decidió emprender una campaña de crowdfunding, a través de una plataforma de Internet de recaudación de dinero para proyectos creativos, puesto que no contaban con el dinero suficiente para realizar la versión en catalán del musical inglés. 

La obra se estrenó por primera vez en 2011 en el Arcola Theatre de Londres. Los directores, Judith Johnson y Karl Lewkowicz, habían leído unas entrevistas a unos supervivientes brigadistas en The Guardian. Comprendieron que tenían un material muy valioso en su poder y surgió la obra teatral.

El musical trata sobre una británica y su hijo, ambos británicos pero con raíces judías, que se ven implicados en la Guerra Civil española. Sam, un joven inglés de 18 años, deja Londres en 1936 para ir a España y unirse a las Brigadas Internacionales en la lucha contra el fascismo. Su madre,  Rebecca, le seguirá.  En Barcelona Sam conocerá el amor de la mano de Pilar, una  catalana cuya vida ha quedado destrozada después de que el bando nacionalista asesinara a toda su familia.

Una de las escenas de Goodbye Barcelona en el West End de Londres.

Goodbye Barcelona está inspirado en todas aquellas personas procedentes de cualquier parte del mundo que decidieron unirse a las Brigadas Internacionales para luchar contra el régimen franquista durante la Guerra Civil Española. De alguna manera supone un homenaje a esos hombres y mujeres que defendieron la libertad. 

Esta adaptación de Goodbye Barcelona, cuyo libreto está en catalán, está dirigida por Fran Arráez. El elenco está formado por Pau Quero (Sam), Carol Rovira (Pilar), Carmen Mateu (Rebecca), Pep Papell (Jack), Víctor Genestar (George), Antonio del Valle (Esteve), Patricia Paisal (La República), Gara Roda y David Mauricio.

Dani Campos es el director musical de Goodbye Barcelona, además de tocar el piano. Quico Pugés Suárez  se encarga del violonchelo y Miquel Biarnés Masip maneja la batería. 

Información: La Vanguardia y todoMusicales

Fotografía: The Guardian

Vídeo: Canal oficial de todoMusicales en Youtube

Los musicales infantiles llegan a la Gran Vía

Estas Navidades El Rey León no estará sólo en la Gran Vía. Con la llegada de estas fechas la cartelera teatral de Madrid incorpora nuevos espectáculos para toda la familia. 

La compañía Jana Producciones ha sido la primera en inaugurar la temporada. El pasado 16 de noviembre estrenaron en el Teatro Fígaro La leyenda del Unicornio, el musical, que permanecerá en cartel hasta el 14 de enero de 2014.

El musical ha sido creado por Javier Muñoz y Augusto Algueró, y está protagonizado por Carla Fernández, Iñigo Etayo, Nüll García, Bea Rodríguez, Fran Moreno, Chema Coloma y Jacobo Muñoz. Además, la compañía comenzará en los próximos días una pequeña gira que los llevará a Barcelona (19 y 20 de noviembre), Valencia (1 y 2 de diciembre), Burgos (14 de diciembre), Bilbao (21 de diciembre) y Torrelavega (22 de diciembre).

Por otro lado, el Teatro Maravillas acogerá dos clásicos de la literatura infanti, El mago de Oz y El libro de la selva. El primero de ellos se estrenará el próximo 23 de noviembre. Esta versión de El mago de oz, escrita y dirigida por Javier Pascual, recibió en 2011 el Premio de Rojas a la mejor producción familiar tras ser vista por más de 350.000 espectadores. Ahora regresa a la cartelera madrileña en su 4ª temporada.

El otro clásico, El libro de la Selva, tiene previsto su estreno para el 24 de noviembre. El espectáculo está dirigido por María Pareja y Alejandro Rivera y narra la conocida historia del niño Mowgli, rescatado de las garras del malvado tigre Shere Khan y criado por una manada de lobos. Un montaje dinámico y lleno de sorpresas, con las conocidas canciones del clásico de Disney interpretadas por unos 30 actores que combinan bailes y números aéreos que conquistarán a grandes y pequeños.

Además de los espectáculos anteriores la Gran Vía madrileña recupera dos clásicos de la televisión de los años 80, el popular Veo veo y Los Payasos de la Tele. Teresa Rabal dirige Veo veo el musical, el cual se estrenó el pasado 15 de noviembre en el Teatro Príncipe Gran Vía. El conocido Veo veo repasa sus canciones de siempre, entre ellas “Veo veo”, “De oca a oca”, “El tren” o “La pompa de jabón” con Teresa Rabal y un grupo de bailarines caracterizados como animales de peluche
.

Teresa Rabal dirige Veo veo el musical.

Por su parte, la familia Aragón presenta el 23 de noviembre en el Teatro Nuevo Apolo el espectáculo Cómo están ustedes 2.0. La aventura musical, en el que se recordarán las entrañables canciones que hicieron populares a Los Payasos de la Tele. Los encargados de recuperar estas canciones a través de nuevas versiones son Los Gabytos, hijos del mítico Gaby, los cuales interpretarán temas tan conocidos como “La Gallina Turuleca”, “El auto de Papá” o “Susanita”.

Por último el Teatro Sanpol apuesta de nuevo este año por el clásico de Disney La Bella y la Bestia, estrenado originalmente en 2002 y que ahora regresa tras haber cumplido tres temporadas. Este montaje cuenta con música de Miguel Tubía y libreto de Julio Jaime Fischtel y se estrenará el 6 de diciembre.

Información y fotografías: TodoMusicales

Crónica: Los Miserables brillan en Sevilla

Llegó el día. La función arranca a las 22:00 horas, pero ya una hora antes hay gente esperando a las puertas del auditorio FIBES para entrar. A las 21:00 horas las azafatas abren las puertas, y la gente comienza a entrar para localizar su butaca. Se oyen comentarios de todo tipo: "Yo lo vi en el Lope de Vega de Madrid y tenía que verlo de nuevo", "Yo compré las entradas hace un par de meses" o "Espero que salga Ignasi Vidal", hasta que al fin se apagan las luces.

El escenario de Los Miserables
preparado para el comienzo de la función.

Todas las emociones están en el escenario; la miseria, la angustia, el dolor, el amor, el coraje, todo es palpable para el espectador. Esto es posible gracias a más de una treintena de intérpretes, que no solo cantan, sino que encuentran una excelente conexión con su respectivo personaje. Todos son estupendos. Elena Medina deja sin aliento al público con ‘Soñé una vida’ (el conocido tema ‘I dreamed a dream’) a través de su sufrido personaje, Fantine. Los Thénardier (Rubén Yuste y Eva Diago), el extravagante matrimonio que ostenta la roñosa e imunda taberna, saca su lado más cómico en ‘Amo del mesón’, y el público ríe a carcajadas ante el descaro de ambos personajes. Pero sin lugar a dudas impacta, y mucho, la confrontación Valjean-Javert, personajes interpretados por Nicolás Martinelli e Ignasi Vidal, respectivamente. Martinelli emociona con Sálvalo, tema interpretado con gran pasión. Por su parte, Ignasi Vidal interpreta lleno de energía al rígido Javert arrancando la ovación del público con su impecable tema Estrellas. Cabe resaltar a Carlos Solano, que interpreta al joven revolucionario Enjolras, que con un gran potencial de voz anima a los demás estudiantes a unirse a las barricadas y a Silvia Parejo, que encarna magistralmente a una desolada Éponine.

Todo esto no sería posible sin un gran equipo técnico. Y es que la puesta en escena deja con la boca abierta. Para recrear el París de aquella época se utilizan proyecciones de imágenes y decorados inspirados en las pinturas del propio Victor Hugo. Los efectos visuales y sonoros no tienen nada que envidiar a una película. La reconstrucción de una barricada a tamaño real impacta bastante, añadiéndole los efectos especiales ante un ataque.

Los actores saludan a un público que no para de aplaudir y alabar este gran espectáculo.  

El vestuario y maquillaje también son dignos de mención. Todos los personajes están perfectamente caracterizados, desde los más miserables, con ropas y peinados andrajosos, como es el caso de las prostitutas, pasando por el inspector Javert, con un traje impoluto que le otorga un aspecto intimidante, llegando al protagonista, Valjean, perfectamente representado en el momento de su vejez haciendo desaparecer a Martinelli bajo un cabello canoso figurando una imagen demacrada.

Un musical no sería lo que es sin una espléndida orquesta en directo. La partitura está compuesta por 40 canciones interpretadas de forma impecable por una orquesta de 14 músicos. Sin duda son tan responsables del éxito del musical como los propios intérpretes.

Tras casi dos horas y media de espectáculo el espectador sale emocionado, con el

vello de punta. Y es que el entusiasmo no es para menos. La mayoría de ellos llevan un

mínimo de dos meses con sus entradas compradas. Los más ansiosos incluso esperan en la parte trasera del teatro para conocer a los actores que encarnan a dichos personajes. Con total normalidad, tras un impecable trabajo, acaban su día firmando y fotografiándose con los seguidores e intercambiando opiniones.

Fotografía: Gloria Líndez.

No son maneras de tratar a una dama estará en el Teatro Alfil hasta diciembre

El pasado 3 de noviembre la compañía Tela-Katola estrenó en el Teatro Alfil de Madrid la obra No son maneras de tratar a una dama. Ésta comedia musical, con música, libreto y letras de Douglas J. Cohen, se estrenó en el Off-Broadway en 1987 bajo el nombre de No way to treat a lady, y está basada en la película homónima dirigida por Jack Smight en 1968, basada a su vez en la novela de William Goldman. 

Debido al éxito cosechado en 2004 de la adaptación catalana del musical, No són Maneres de matar a una dona (dirigida por Silvia Sanfeliu), el fundador y director de la compañía Tela-Katola, Pablo Muñoz-Chápuli, recupera este espectáculo y vuelve a ponerse al frente de una obra tras haber dirigido anteriores producciones como Te quiero, eres perfecto... ¡ya te cambiaré! y Tick, Tick... BOOM!

Una de las escenas de No son maneras de tratar a una dama.

El personaje central de No son maneras de tratar a una dama es Christopher “Kit” Gill (David Ordinas), un actor obsesionado con llegar a la fama que decide convertirse en un asesino en serie para llegar a ella. El barrio de Manhattan será el escenario y testimonio de sus asesinatos, persecuciones, encuentros casuales, amores, celos, y de algo mucho más mundano; hijos que no saben cómo soportar a sus madres... El detective Morris Brummel (Jorge Gonzalo) será el encargado de investigar los casos, pero conocerá a Sarah (Inma Cuevas), una sofisticada y bella mujer que trabaja en una galería de arte. Esta relación no será bien vista por su madre... pero mucho menos por Kit, quien la considera una distracción para su objetivo, lograr que Morris le lleve hasta la primera página del Times.

Como toda adaptación musical, la producción dirigida por Muñoz-Chápuli cuenta con una banda en directo de tres músicos: Aitor Arozamena (teclados), Ángel Rodríguez (saxo) y Antonio Agenio (batería y percusión).

La escenografía y el vestuario, con una estética propia del cine negro, corren a cargo de Ana Tusell. La iluminación corresponde a Carlos Alzueta y la coreografía es de Luis Ulzurrun y Jorge Gonzalo. 

No son maneras de tratar a una dama estará en el Teatro Alfil de Madrid hasta el próximo 26 de diciembre.

Información y fotografía: Teatro Alfil

Vídeo: Canal oficial de todoMusicales de youtube

Se anuncian los espectáculos que formarán parte de la programación de 'Por Un Micromusical'

Tras la convocatoria que la sala teatral Microteatro por Dinero y la productora Stage Entertainment España abrieron el pasado mes de julio con la intención de promover el género musical se han seleccionado 17 espectáculos, entre las más de 150 propuestas enviadas a concurso, para formar parte de la programación de 'Por Un Micromusical'. 

El microteatro es un formato teatral consistente en la representación de una obra de duración inferior a los 15 minutos para un número máximo de 15 espectadores. Estas micro obras se representan en espacios pequeños (salas de teatro, cafés, librerías...) en los cuales el público se encuentra más integrado con los actores. Otra característica es que se desarrollan varias obras simultáneamente en sesión continua con homogeneidad en todas ellas en el tema a representar, pero con una absoluta libertad de planteamiento y visión en el desarrollo por parte de las compañías. 

Representación de una obra en una de las salas de
Microteatro por Dinero en Madrid.

Las obras representadas contienen las características propias de una obra tradicional. Requieren un guión previo y una puesta en escena uniforme y permanente mientras se represente. Puede entenderse el microteatro frente al teatro más convencional como el cortometraje al largometraje o el cuento a la novela. El objetivo del microteatro es captar la esencia de un tema y expresarla en un periodo corto de tiempo ante un número limitado de espectadores a través de un reducido número de actores que no suele sobrepasar la cifra de tres. Este formato constituye toda una novedad en el teatro musical. 

La mayor parte de los micromusicales seleccionados destacan por sus directores y actores ya consagrados en el teatro musical. Algunos de ellos son: En un encender y apagar, dirigido e interpretado por David Ordinas y acompañado por Pablo Puyol; De espaldas de Eva Diago, con Frank Capdet y Merche Magro; Cuento atrás de David Ordinas con Malia Conde y Gonzalo Alcaín, y Besos de papel, el musical de Zazamur producciones con Mary Carmen Melero y Paula Portilla. 

El ciclo ‘Por un Micromusical’ se desarrollará del 27 de noviembre al 29 de diciembre en la sala de Microteatro en Madrid (C/ Loreto y Chicote nº 9). Los espectáculos se representarán en sesión de tarde y sesión golfa. También habrá una serie de obras destinadas al público infantil. El precio de cada función es de 4€ (para los espectáculos infantiles es de 3€). 

Fuente y fotografía: ABC y Stage Enternainment España.