miércoles, 11 de diciembre de 2013

Sonrisas y Lágrimas sigue cosechando éxito en Barcelona

Desde su estreno el pasado 1 de octubre, el conocido musical Sonrisas y Lágrimas no ha dejado de cosechar éxito, llenando cada día el Teatre Tívoli de Barcelona. 

Sonrisas y Lágrimas ha sido visto por más de 45 millones de espectadores en 24 países y se ha representado ininterrumpidamente desde su estreno hace más de 50 años en Broadway. Posee 6 premios Tony, 5 Oscar y 2 Globos de Oro -estos dos últimos galardones se consiguieron con la adaptación cinematográfica de Robert Wise en 1965  y protagonizada por Julie Andrews-.

La producción española del clásico musical The sound of music, de Rodgers y Mammerstein, se estrenó el 27 de diciembre de 2011 en el Auditorio de Santa Cruz de Tenerife, iniciando una gira que le llevó a visitar diferentes localidades durante toda la temporada 2011-2012. EL 27 de septiembre de 2012 se estableció en el Teatro Coliseum de Madrid, donde permaneció en cartel hasta el 2 de junio de 2013. Después llegó el estreno en Barcelona.  


Silvia Luchetti caracterizada como María en una de las escenas del musical.
Sonrisas y Lágrimas se basa en la historia de María Augusta Kutschera nació en 1905 en el Imperio austrohúngaro en un tren mientras sus padres viajaban desde su localidad en el Tirol hasta un hospital en Viena. A los siete años quedó huérfana y a los 18, en 1923, se graduó en un colegio público para la educación progresista de la capital austriaca. Una vez terminados sus estudios, entró como novicia en la Abadía Nonnberg, un convento de monjas benedictinas en Salzburgo. Residiendo aún en el monasterio, se le pidió ser la maestra de los siete hijos del comandante de la Armada Georg Ludwig von Trapp, que se había quedado viudo de su esposa Agathe Whitehead. Durante su estancia en la familia, María abandonó el convento y contrajo matrimonio con Georg el 26 de noviembre de 1927. El musical respeta al completo la historia original

Silvia Luchetti da vida a Maria, Joan Crosas al capitán Von Trapp y Noemi Mazoy a la Madre Abadesa. Luchetti y Mazoy llevan en la compañía desde el inicio de la gira del musical en Tenerife. 

El montaje español, de Stage Entertainment, está dirigido por el donostierra Jaime Azpilicueta y está compuesto por un total de 26 artistas en escena y una orquesta en directo con 10 músicos, 70 personas entre equipo técnico, maquillaje y vestuario, 22 cambios de escenario y 140 trajes.

El musical estará en Barcelona hasta el 2 de febrero de febrero de 2014. Después iniciará nueva gira que comenzará en el Teatro Campoamor de Oviedo el día 10 de ese mismo mes.


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Información: La Vanguardia y teatroateatro.com

Fotografía: Página oficial del musical Sonrisas y Lágrimas

Vídeo: Canal oficial de todoMusicales en Youtube

jueves, 5 de diciembre de 2013

El espectáculo ¿Hacemos un trío? regresa a Madrid

¿Hacemos un trío? vuelve a Madrid después de una gira que lo ha llevado a recorrer toda la geografía española. El espectáculo se estrenó en el Nuevo Teatro Alcalá el pasado mes de mayo y se podrá ver de nuevo en la capital en el Teatro Infanta Isabel todos los viernes a las once de la noche a partir del próximo 27 de diciembre. 

En ¿Hacemos un trío? Natalia Millán, Marta Valverde y Alberto Vázquez nos invitan a conocer sus anécdotas dentro y fuera de los escenarios a través de las canciones de los musicales que han protagonizado, entre ellos Cabaret, Mamma Mia! o Chicago. A su vez se atreven a interpretar canciones de Cole Porter, Edith Piaf o Serraf. 

El show se divide en 15 escenas que van desde "Así comenzó todo" (que hace referencia a su primera coincidencia en el casting de My Fair Lady en 1982), pasando por "Canciones con historia", "Nuestro amor por los musicales" o "Trío de radio. Algo que nunca hemos hecho antes". 

Zenón Recalde es el guionista y director de este nuevo cabaret. Recalde posee el premio Broadway World al Mejor Evento Teatral del 2011 con el espectáculo Póker de Voces. Al piano se encuentra César Belda, también director musical del show. Raúl Cassineiro es el autor de las coreografías. 


Natalia Millán, Alberto Vázquez y Marta Valverde durante una de las funciones.
Natalia Millán es conocida por su participación en la series de televisión Un Paso Adelante o El Internado, pero inició su carrera en el teatro formando parte de la compañía Nacional de Teatro Clásico dirigida por Adolfo Marsillach. Su debut en teatro musical se produjo en 2003, cuando consiguió el papel de Sally Bowles en Cabaret. En noviembre de 2009 estrenó Chicago, encarnando el personaje de Velma Kelly hasta el final de la estancia del musical en Madrid. Desde el 2010 ha estado protagonizando la gira del clásico Cinco horas con Mario, de Miguel Delibes.

Por su parte, Marta Valverde debutó con tan sólo 14 años en el musical El diluvio que viene, junto a su padre Lorenzo Valverde. Marta ha participado en numerosas series y películas, pero el éxito lo ha alcanzado en los musicales. Tiene a su espalda grandes producciones como My Fair Lady, Por la calle de Alcalá, Barnum, La corte del Faraón, Cabaret, El diario de Ana Frak, Quisiera ser o Mamma Mia!. Marta Valverde posee el Premio Nacional de Teatro 2009 como Mejor Actriz de Musicales.

Por último, Alberto Vázquez ha actuado en musicales como Mamma Mia!, donde durante tres años interpretó el personaje de Sam, y por el que consiguió el premio a Mejor Actor Protagonista de Musical en la primera edición de los Premios Gran Vía. También ha participado en El diario de Ana Frank, dando vida a Otto Frank, el padre de la misma. También ha trabajo en series de televisión como La verdad de Laura o Cuéntame

"Es algo más que un cabaret. El espectáculo es un viaje en el tiempo a través de canciones y anécdotas donde los protagonistas cuentan en primera persona los entresijos de sus vidas dentro y fuera del escenario. Es el actor, y no el personaje, el que toma la palabra, el que se desnuda, emocionalmente hablando", ha destacado Recalde.

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Información y fotografía: ABC y todoMusicales



lunes, 2 de diciembre de 2013

Pinocho, el gran musical se estrena este fin de semana en Sevilla

El Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla, más conocido como FIBES, acogerá los próximos días 6 y 7 de diciembre a las 19:00 horas el espectáculo Pinocho, el gran musical, basado en el cuento clásico de Carlo Collodi.

El musical está dirigido y escrito por el argentino Gustavo Tambascio que, además de ser director especializado en literatura dramática, ópera y teatro musical y escritor, lleva a sus espaldas más de 80 grandes espectáculos. En el terreno musical Tambascio dirigió el que ha sido uno de los mayores éxitos de taquilla de la historia del teatro español, El hombre de la Mancha, entre otras grandes producciones musicales.

Esta producción conjuga la magia del circo, una puesta en escena sorprendente y la diversión del musical. El carpintero Geppetto es un humilde hombre que siempre había deseado tener un hijo. Un buen día se le ocurre la genial idea de tallar una marioneta de madera con la forma de un niño de verdad. Antes de estar terminada, esta cobra vida inesperadamente y se convierte en un niño travieso y desobediente al que Geppetto llama Pinocho.

Más de 60 personajes aparecerán en el escenario ya sea como acróbatas, bailarines aéreos, músicos, actores o cantantes para dar vida a este espectacular montaje a través de las aventuras de la entrañable marioneta que cobra vida. Esta versión de Pinocho conjuga el formato de un gran musical con la ambientación y la puesta en escena del circo de la mano del humor y las aventuras del protagonista, convirtiéndose en un espectáculo familiar para todas las edades.


En el reparto podemos encontrar a Alberto Frías, que encarnará a Pinocho, y a Ángel Walter, que será Gepetto. 

Tras su estancia en Sevilla Pinocho, el gran musical, se trasladará al Circo Price de Madrid. 

Para más información y venta de entradas visitar la página web entradas.com  


Información: ABC de Sevilla  y FIBES

Fotografía: FIBES

martes, 26 de noviembre de 2013

El musical La Llamada arrasa en los Premios del Público BroadwayWorld 2013

Ayer por la noche el Teatro Lope de Vega de Madrid acogió la entrega de los Premios del Público BroadwayWorld Spain 2013 en una gala en la que el espectáculo musical fue el protagonista.
Estos galardones, que ya van por su tercera edición, son otorgados por la página web Broadwayworld.com a través de las votaciones realizadas por el público. Y es que en España el teatro musical alcanza ya la cifra de 1.300.000 espectadores al año. 
El actor madrileño Enrique R. del Portal fue el encargado de dirigir la ceremonia junto a un entrañable grupo de niños. La gala giró en torno a los recuerdos que nos evocan los musicales, convirtiéndose Enrique R. del Portal en el "Guardián de los Recuerdos". Los artistas invitados interpretaron números de musicales tan conocidos como Sweeney Todd, Hair y Guys & Dolls.
El encargado de ceremonias, Enrique R. del Portal, durante la gala.
El musical La Llamada, que se sigue representando en el Teatro Lara de Madrid, fue el gran vencedor de esta edición coronándose con 9 galardones, aunque fue el musical La Bella y la Bestia el que se alzó con el título más destacado, el Premio al Mejor Musical, el cual fue entregado por Natalia Millán y Carlos Hipólito
La Llamada narra la historia María Casado, una chica que se encuentra en un campamento cristiano en decadencia y contra todo pronóstico recibe la llamada de Dios. El musical está protagonizado por Macarena García, (ganadora del Goya a la Mejor actriz revelación por su papel en Blancanieves) que además consiguió el Premio a Mejor Actriz Principal.
El resto de galardones se repartieron de la siguiente manera:
Mejor director musical: César Belda (Evil dead)
Mejor diseño original de cartel: Pelayo Rocal y Valero Rioja (La Llamada
Mejor escenografía: Ana Garay (La Llamada)
Mejor evento teatral o unipersonal: El intérprete
Mejor musical en gira: Esta noche no estoy para nadie 
Mejor musical infantil: El maravilloso Mago de Oz
Mejor musical original: A quién le importa
Mejor musical pequeño formato: La Llamada
Mejor sonido: Raúl Bustillo (A quién le importa)
Mejor vestuario: Ana López Cobos (La Llamada)
Mejor iluminación: Carlos Alzueta (La Llamada)

Información y fotografía: Broadwayworld.com

lunes, 25 de noviembre de 2013

El musical Goodbye Barcelona prorroga su estancia en el Teatre del Raval

Debido al éxito del musical Goodbye Barcelona en la ciudad condal, el Teatre del Raval ha anunciado que prorrogará su estancia hasta el próximo 29 de diciembre.

Y es que la llegada de este musical a Barcelona no ha sido fácil. La directora del Teatre del Raval, Empar López, decidió emprender una campaña de crowdfunding, a través de una plataforma de Internet de recaudación de dinero para proyectos creativos, puesto que no contaban con el dinero suficiente para realizar la versión en catalán del musical inglés. 

La obra se estrenó por primera vez en 2011 en el Arcola Theatre de Londres. Los directores, Judith Johnson y Karl Lewkowicz, habían leído unas entrevistas a unos supervivientes brigadistas en The Guardian. Comprendieron que tenían un material muy valioso en su poder y surgió la obra teatral.

El musical trata sobre una británica y su hijo, ambos británicos pero con raíces judías, que se ven implicados en la Guerra Civil española. Sam, un joven inglés de 18 años, deja Londres en 1936 para ir a España y unirse a las Brigadas Internacionales en la lucha contra el fascismo. Su madre Rebecca, le seguirá.  En Barcelona Sam conocerá el amor de la mano de Pilar, una  catalana cuya vida ha quedado destrozada después de que el bando nacionalista asesinara a toda su familia.

Una de las escenas de Goodbye Barcelona en el West End de Londres.
Goodbye Barcelona está inspirado en todas aquellas personas procedentes de cualquier parte del mundo que decidieron unirse a las Brigadas Internacionales para luchar contra el régimen franquista durante la Guerra Civil Española. De alguna manera supone un homenaje a esos hombres y mujeres que defendieron la libertad. 

Esta adaptación de Goodbye Barcelona, cuyo libreto está en catalán, está dirigida por Fran Arráez. El elenco está formado por Pau Quero (Sam), Carol Rovira (Pilar), Carmen Mateu (Rebecca), Pep Papell (Jack), Víctor Genestar (George), Antonio del Valle (Esteve), Patricia Paisal (La República), Gara Roda y David Mauricio.

Dani Campos es el director musical de Goodbye Barcelona, además de tocar el piano. Quico Pugés Suárez  se encarga del violonchelo y Miquel Biarnés Masip maneja la batería. 


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Información: La Vanguardia y todoMusicales

Fotografía: The Guardian

Vídeo: Canal oficial de todoMusicales en Youtube

viernes, 22 de noviembre de 2013

Los musicales infantiles llegan a la Gran Vía

Estas Navidades El Rey León no estará sólo en la Gran Vía. Con la llegada de estas fechas la cartelera teatral de Madrid incorpora nuevos espectáculos para toda la familia. 

La compañía Jana Producciones ha sido la primera en inaugurar la temporada. El pasado 16 de noviembre estrenaron en el Teatro Fígaro La leyenda del Unicornio, el musical, que permanecerá en cartel hasta el 14 de enero de 2014.

El musical ha sido creado por Javier Muñoz y Augusto Algueró, y está protagonizado por Carla Fernández, Iñigo Etayo, Nüll García, Bea Rodríguez, Fran Moreno, Chema Coloma y Jacobo Muñoz. Además, la compañía comenzará en los próximos días una pequeña gira que los llevará a Barcelona (19 y 20 de noviembre), Valencia (1 y 2 de diciembre), Burgos (14 de diciembre), Bilbao (21 de diciembre) y Torrelavega (22 de diciembre).

Por otro lado, el Teatro Maravillas acogerá dos clásicos de la literatura infanti, El mago de Oz y El libro de la selva. El primero de ellos se estrenará el próximo 23 de noviembre. Esta versión de El mago de oz, escrita y dirigida por Javier Pascual, recibió en 2011 el Premio de Rojas a la mejor producción familiar tras ser vista por más de 350.000 espectadores. Ahora regresa a la cartelera madrileña en su 4ª temporada.

El otro clásico, El libro de la Selva, tiene previsto su estreno para el 24 de noviembre. El espectáculo está dirigido por María Pareja y Alejandro Rivera y narra la conocida historia del niño Mowgli, rescatado de las garras del malvado tigre Shere Khan y criado por una manada de lobos. Un montaje dinámico y lleno de sorpresas, con las conocidas canciones del clásico de Disney interpretadas por unos 30 actores que combinan bailes y números aéreos que conquistarán a grandes y pequeños.

Además de los espectáculos anteriores la Gran Vía madrileña recupera dos clásicos de la televisión de los años 80, el popular Veo veo y Los Payasos de la Tele. Teresa Rabal dirige Veo veo el musical, el cual se estrenó el pasado 15 de noviembre en el Teatro Príncipe Gran Vía. El conocido Veo veo repasa sus canciones de siempre, entre ellas “Veo veo”, “De oca a oca”, “El tren” o “La pompa de jabón” con Teresa Rabal y un grupo de bailarines caracterizados como animales de peluche
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Teresa Rabal dirige Veo veo el musical.
Por su parte, la familia Aragón presenta el 23 de noviembre en el Teatro Nuevo Apolo el espectáculo Cómo están ustedes 2.0. La aventura musical, en el que se recordarán las entrañables canciones que hicieron populares a Los Payasos de la Tele. Los encargados de recuperar estas canciones a través de nuevas versiones son Los Gabytos, hijos del mítico Gaby, los cuales interpretarán temas tan conocidos como “La Gallina Turuleca”, “El auto de Papá” o “Susanita”.

Por último el Teatro Sanpol apuesta de nuevo este año por el clásico de Disney La Bella y la Bestia, estrenado originalmente en 2002 y que ahora regresa tras haber cumplido tres temporadas. Este montaje cuenta con música de Miguel Tubía y libreto de Julio Jaime Fischtel y se estrenará el 6 de diciembre.

Información y fotografías: TodoMusicales



martes, 19 de noviembre de 2013

Crónica: Los Miserables brillan en Sevilla

Llegó el día. La función arranca a las 22:00 horas, pero ya una hora antes hay gente esperando a las puertas del auditorio FIBES para entrar. A las 21:00 horas las azafatas abren las puertas, y la gente comienza a entrar para localizar su butaca. Se oyen comentarios de todo tipo: "Yo lo vi en el Lope de Vega de Madrid y tenía que verlo de nuevo", "Yo compré las entradas hace un par de meses" o "Espero que salga Ignasi Vidal", hasta que al fin se apagan las luces.

El escenario de Los Miserables
preparado para el comienzo de la función.
Todas las emociones están en el escenario; la miseria, la angustia, el dolor, el amor, el coraje, todo es palpable para el espectador. Esto es posible gracias a más de una treintena de intérpretes, que no solo cantan, sino que encuentran una excelente conexión con su respectivo personaje. Todos son estupendos. Elena Medina deja sin aliento al público con ‘Soñé una vida’ (el conocido tema ‘I dreamed a dream’) a través de su sufrido personaje, Fantine. Los Thénardier (Rubén Yuste y Eva Diago), el extravagante matrimonio que ostenta la roñosa e imunda taberna, saca su lado más cómico en ‘Amo del mesón’, y el público ríe a carcajadas ante el descaro de ambos personajes. Pero sin lugar a dudas impacta, y mucho, la confrontación Valjean-Javert, personajes interpretados por Nicolás Martinelli e Ignasi Vidal, respectivamente. Martinelli emociona con Sálvalo, tema interpretado con gran pasión. Por su parte, Ignasi Vidal interpreta lleno de energía al rígido Javert arrancando la ovación del público con su impecable tema Estrellas. Cabe resaltar a Carlos Solano, que interpreta al joven revolucionario Enjolras, que con un gran potencial de voz anima a los demás estudiantes a unirse a las barricadas y a Silvia Parejo, que encarna magistralmente a una desolada Éponine.

Todo esto no sería posible sin un gran equipo técnico. Y es que la puesta en escena deja con la boca abierta. Para recrear el París de aquella época se utilizan proyecciones de imágenes y decorados inspirados en las pinturas del propio Victor Hugo. Los efectos visuales y sonoros no tienen nada que envidiar a una película. La reconstrucción de una barricada a tamaño real impacta bastante, añadiéndole los efectos especiales ante un ataque.

Los actores saludan a un público que no para de aplaudir y alabar este gran espectáculo.  
El vestuario y maquillaje también son dignos de mención. Todos los personajes están perfectamente caracterizados, desde los más miserables, con ropas y peinados andrajosos, como es el caso de las prostitutas, pasando por el inspector Javert, con un traje impoluto que le otorga un aspecto intimidante, llegando al protagonista, Valjean, perfectamente representado en el momento de su vejez haciendo desaparecer a Martinelli bajo un cabello canoso figurando una imagen demacrada.

Un musical no sería lo que es sin una espléndida orquesta en directo. La partitura está compuesta por 40 canciones interpretadas de forma impecable por una orquesta de 14 músicos. Sin duda son tan responsables del éxito del musical como los propios intérpretes.

Tras casi dos horas y media de espectáculo el espectador sale emocionado, con el
vello de punta. Y es que el entusiasmo no es para menos. La mayoría de ellos llevan un
mínimo de dos meses con sus entradas compradas. Los más ansiosos incluso esperan en la parte trasera del teatro para conocer a los actores que encarnan a dichos personajes. Con total normalidad, tras un impecable trabajo, acaban su día firmando y fotografiándose con los seguidores e intercambiando opiniones.

Fotografía: Gloria Líndez.